Beats vom Bot: Die AI-Remix-Revolution

Algorithmen der künstlichen Intelligenz (KI) und des maschinellen Lernens (ML) sind in der Lage, Nachrichten zu schreiben und zu verschicken, die auf Ihre Anfragen im Online-Handel antworten, Ihnen auf der Grundlage Ihrer Sehgewohnheiten vorzuschlagen, welche Filme Ihnen gefallen könnten, einen 100-seitigen Bericht in zwei Absätzen zusammenzufassen und Sie sogar daran zu erinnern, Ihrer Mutter eine Geburtstagskarte zu schicken. Es ist jetzt so weit, dass wir uns alle fragen: Was kann KI nicht?

Wir haben uns bereits mit den Vor- und Nachteilen von KI am Arbeitsplatz befasst, . Aber wie sieht es außerhalb des Arbeitsplatzes und in unserem Privatleben aus? Genauer gesagt, außerhalb des Arbeitsplatzes und in unseren Ohren, da KI nicht nur die Art und Weise verändert, wie wir Musik hören, sondern auch die Fähigkeit hat, einen Amateur-Beatboxer aus dem Schlafzimmer in eine virale TikTok-Sensation zu verwandeln.

Kann KI ein musikalisches Wunderwerk aus mir machen?

Stellen Sie sich vor, Sie möchten musizieren und wissen genau, wie Ihre Songs klingen sollen. Doch sobald Sie zur Gitarre greifen und versuchen, ein paar Akkorde zu spielen, merken Sie – es klingt bei weitem nicht so gut wie erhofft.

Mit diesem Problem stehen Sie nicht allein da und deshalb florieren KI-Tools für Musik im Internet. Diese analysieren mit ihren Algorithmen umfangreiche Musikdaten und generieren Melodien aus unterschiedlichen Genres und Stilrichtungen. Und so entsteht ein komplett neues Lied, ohne dass Sie irgendein musikalisches Talent benötigen. Mit nur ein paar Klicks können Sie sogar die Klänge Ihrer Lieblingskünstler nachahmen.

Die Fähigkeiten von Suno AI, Beatoven AI oder AIVA reichen sogar noch weiter, wie die Beatles im November 2023 bewiesen haben. Sie veröffentlichten ihre letzte Single „Now and Then“ mit den Vocals des verstorbenen John Lennon. Diese Gesangsparts kamen nicht aus dem Jenseits, sondern wurden aus Aufnahmen eines minderwertig aufgenommen Demos von 1978 extrahiert. Die Fans der Beatles waren begeistert von dieser neuen Veröffentlichung.

Aber was bedeutet das, wenn Menschen und Organisationen die Möglichkeit haben, Werke anderer zu reproduzieren (ohne deren Erlaubnis)?

Ein Beispiel dafür ist der TikTok-Hit „Heart on My Sleeve“ aus dem Jahr 2023. Diesen generierte der Nutzer „ghostwriter977“ mit KI-generierten Vocals, welche die berühmten Künstler Drake und The Weeknd imitierten. Der Song ging viral und wurde sogar als „Best Rap Song“ und „Song of the Year“ bei den Grammy Awards eingereicht. Dies führte zu neuen Diskussionen rund um die Urheberschaft. So forderte die Universal Music Group NV, das Label der beiden Künstler, eine Sperrung solcher KI-Entwickler. Denn diese nutzten das Repertoire des Labels zur Schulung ihrer Algorithmen.

Urheberrechtsstreitigkeiten waren in der Musikbranche schon immer ein Thema, unabhängig davon, ob KI-Tools verwendet wurden oder nicht. So wurde beispielsweise Led Zeppelin von der amerikanischen Rockband Spirit beschuldigt, ihre Instrumentalstücke für den Song "Stairway to Heaven" gestohlen zu haben. Auch Ed Sheeran wurde besch uldigt, die Melodie von Marvin Gayes "Let's get it on" in seinem Song "Thinking out loud" kopiert zu haben.

Die Liste der musikalischen Urheberrechtsfälle ist erschöpfend, aber sie zeigt, dass es Musikdiebstahl schon lange vor der KI gab. Gibt es so etwas wie eine organische Schöpfung überhaupt noch?

Vom Laien zum Profi per Klick

Die Künstliche Intelligenz ist ein mächtiges Werkzeug und kann, wenn man weiß, wie man es einsetzt, Wunder bewirken. Selbst einfache Tools können verschiedene Musikspuren eines Tracks abstrahieren und sie leicht bearbeiten. So erzielt sie genau den gewünschten Ton, Akkord oder Stil (Autotune lässt grüßen).

 „Autotune“ stand früher oft für einen blechernen, technisch verfremdeten Klang. Im Gegensatz dazu gelingt es moderner KI, sogar die kleinsten Noten oder Töne zu bearbeiten, zu mischen, zu entfernen oder zu verbessern. Falls Sie also Ihre (nicht vorhandenen) musikalischen Fähigkeiten genutzt haben, um ein eigenes Lied zu schreiben und aufzunehmen, können Sie mit KI Ihre stimmlichen Fehltritte korrigieren. Oder sogar die gesamte Produktion so anpassen, dass sie besser klingt – zumindest aus Sicht der KI.

Das demokratisiert die Musikindustrie, indem es auch weniger talentierten Personen ermöglicht, wie Profis zu klingen. Aber was passiert, wenn Menschen, die von Musikproduktion leben, durch KI-Musik von Laien verdrängt werden?

Wie beeinflusst KI, was ich mir anhöre?

Streaming-Dienste wie Spotify und Apple Music setzen auf KI, um Songs basierend auf den Hörgewohnheiten ihrer Nutzer vorzuschlagen. Diese Algorithmen gruppieren und empfehlen Songs nach verschiedenen Attributen wie Genre, Künstler oder Jahrzehnt. Für Musikliebhaber, die neue Künstler entdecken wollen, ist das ein Segen. Doch führt das vielleicht dazu, dass alle heruntergeladenen Songs nur noch wie der eine Hit von Taylor Swift klingen, den man nicht aus dem Kopf bekommt? Das bleibt jedem selbst überlassen, zu beurteilen.

Das Spannungsfeld zwischen dem Schutz der Künstler, der Erforschung kreativer Möglichkeiten und der Definition der Rollen von Mensch und Maschine in der Musik wird weiter bestehen. Eines kann die Künstliche Intelligenz jedoch nicht nachahmen: Gefühle, Empathie und echte Emotionen. Kein KI-System kann den Herzschmerz, Verlust, die Freude und Liebe wie ein Mensch empfinden. Vielleicht sollten wir KI dort belassen, wo sie hingehört... bei der Automatisierung und Erleichterung mühsamer Aufgaben, die uns Menschen davon abhalten, mehr Zeit in das zu investieren, was wirklich zählt: authentische menschliche Verbindungen und Kreativität – in der Musik und darüber hinaus.